数字艺术设计师专业要学习的课程非常丰富，涵盖了设计学、艺术学、数字媒体和计算机技术等多个领域。以下是一些主要的课程：

一、基础课程

• 素描：学习绘画的基本技巧，包括线条、构图、光影等方面的知识，为后续的设计创作打下基础。
• 色彩：研究色彩理论、色彩搭配和色彩心理等，培养学生的色彩感知能力和运用能力。
• 设计基础：包括构成设计、造型基础、设计原理等，旨在培养学生的设计思维和审美能力。
• 视听语言：学习影视、动画等数字媒体中的视听元素和叙事技巧，为数字媒体创作打下基础。

二、数字媒体技术课程

• 数字媒体设计软件应用：学习并掌握各种数字媒体设计软件的使用方法，如Photoshop、Illustrator、After Effects、Premiere等。这些软件是数字媒体设计的必备工具，通过学习可以提升设计效率和质量。
• 计算机技术基础：学习计算机的基本操作和编程语言，为后续的数字媒体制作打下基础。
• 图形图像处理：涉及图像编辑、处理及优化的技术和方法。
• 三维软件基础：教授三维建模和渲染的基础知识，为三维设计打下基础。

三、专业核心课程

• 动画设计：学习动画制作的基本原理和技术，包括二维动画、三维动画、特效动画等，培养学生的动画创作能力。
• 影视后期制作：学习影视后期制作的流程和技术，包括视频剪辑、特效制作、合成技术等，为将来从事影视制作工作打下基础。
• 交互设计：学习用户界面设计、虚拟现实技术、可穿戴设备设计等内容，培养学生对交互设计的理解和应用能力。
• 数字视觉设计：专注于数字环境下的视觉设计和创意表达，培养学生的视觉设计能力和创意能力。
• 数字创意产品设计：学习数字产品的设计思路和方法，包括产品原型设计、用户体验设计等，培养学生的数字产品设计能力。

四、实践课程

• 数字艺术实践：通过实践课程，学生可以将所学理论知识应用到实际项目中，提升实际操作能力和创作水平。
• 毕业设计：在专业课程学习结束前，学生需要完成一定的毕业设计项目，展示他们在数字媒体艺术设计领域的综合能力和创作成果。

此外，根据学校的不同和课程设置的差异，数字艺术设计师专业还可能包括一些与艺术创作相关的理论课程，如设计史、艺术理论、美术史等，以及一些选修课程，如艺术史、传媒理论、编程等。这些课程可以拓宽学生的艺术视野，加深对于艺术文化的理解，并为学生提供更多的学习机会和发展空间。

总的来说，数字艺术设计师专业的课程设置旨在培养学生的设计思维、创作能力和技术能力，使其能够胜任数字媒体艺术设计领域的各项工作。