数字艺术设计师专业主要学习数字媒体技术与艺术设计的结合，具体涵盖以下内容：

一、设计基础

• 设计原理：学习设计的基本原理和方法论，包括色彩理论、构图与版式设计、视觉层次和美学原理等。这些理论知识为后续的实践操作提供了坚实的理论指导。
• 设计思维：培养创意思维和艺术表达能力，通过参与各类设计比赛、项目实践以及艺术展览，不断激发创意灵感，提升审美水平。

二、数字媒体技术

• 数字媒体软件应用：学习并掌握各种数字媒体设计软件的使用方法，如Photoshop、Illustrator、After Effects、Premiere等。这些软件是数字媒体设计的必备工具，通过学习可以提升设计效率和质量。
• 数字媒体技术基础：学习计算机图形学、数字图像处理、编程基础等，为后续专业课程打下技术基础。

三、动画与视频制作

• 动画设计：学习二维动画、三维动画制作流程，包括角色设计、场景设计、动画运动规律等。掌握从2D动画到3D动画，再到视频编辑的全方位技能，为创作动态视觉效果提供可能。
• 视频制作：学习音频编辑、视频剪辑、后期特效制作等，提高学生的音视频处理能力。

四、三维建模与渲染

• 三维建模：学习三维建模软件的使用，如Maya、3ds Max、Blender等，掌握建模、贴图、渲染等技术。
• 虚拟现实与增强现实：学习虚拟现实和增强现实的基本原理和技术，包括虚拟环境的设计、虚拟交互和可视化等。

五、交互设计

• 用户界面设计：学习如何设计用户友好的界面，包括网页布局、响应式设计等。
• 用户体验设计：学习用户体验的基本原理和方法，进行用户需求分析、界面设计和交互设计等。
• 交互原型制作：研究如何制作交互原型，以模拟真实的用户交互场景。

六、数字艺术创作

• 数字插画：掌握数字插画技巧，包括手绘板使用、插画软件操作、插画创作等。
• 多媒体艺术：学习多媒体艺术的创作理论和方法，包括影像艺术、数字摄影等。

七、跨学科知识与实践

• 跨学科知识：学习相关的跨学科知识，如计算机科学、视觉传达设计、传媒学等，以拓宽视野和提高综合能力。
• 创意实践与项目管理：进行创意实践活动，参与实际项目的设计和管理，培养团队协作和项目管理能力。通过实践课程，学生可以将所学理论知识应用到实际项目中，提升实际操作能力和创作水平。

综上所述，数字艺术设计师专业是一个融合了艺术与科技的领域，旨在培养具备数字媒体设计、创作与实现能力的人才。学生将通过学习，掌握数字媒体艺术设计的核心理论知识与技能，为未来在广告、影视、游戏、网页等多个行业的设计岗位打下坚实基础。